PROMESAS DEL ESTE (2007)

 Eastern promises. 2007. Gran Breteaña – Canadá – USA. Director: David Cronenberg. Guionista: Steven Knight. Intérpretes: Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski, Tereza Srbova, Sarah-Jeanne Labrosse. 100 min.

Impecable película del canadiense David Cronenberg en la que una joven comadrona que salva a una recién nacida tras morir su madre, es acosada por la mafia rusa para que entregue el diario de la fallecida en el que revela terribles secretos que afectan a la familia de mafiosos.

Con un guión milimétrico y unas interpretaciones antológicas, el otrora devoto de la nueva carne y el terror enfermizo rueda una de las mejores películas del año con una sobriedad y sencillez que ya quisieran para sí muchos de los considerados grandes directores de cine contemporáneos. Y es que el giro que Cronenberg ha dado a su cine, aunque con su sello siempre presente, ha sido un acierto pleno ganándose el respeto de crítica y público, que hasta ahora no lo valoraban como merecía ante la radicalidad de sus propuestas. Y es que en la contención ha alcanzado el director canadiense una madurez envidiable que mediante un tenso pulso narrativo logra atrapar a todo aquel que se acerca a su cine.

Hay que destacar de forma especial a una maravillosa Naomi Watts en un enternecedor papel donde saca a relucir toda la bondad y humanidad de su personaje, y a un impresionante Viggo Mortensen donde mediante una interpretación mínima logra sacar un rendimiento asombroso a su fantástico personaje. Que aprendan los sobreactuados actores hollywoodienses lo que se puede lograr simplemente con la mirada y un número mínimo de gestos.

La historia está narrada con firmeza y precisión, contando con unos valores humanos muy importantes pero también mostrándonos la cara más sucia del ser humano, siendo el puente entre ambos mundos el misterioso chófer que interpreta magistralmente el argentino Mortensen.

Una maravillosa cinta de principio a fin.

Lo mejor: La cruenta pelea en la sauna.

Lo peor: Que todo gire en torno a un diario.

Valoración (de 0 a 5): 4,5

WILD SEVEN (2006)

 Wild seven. 2006. USA. Director y guionista: James M. Hausler. Intérpretes: Robert Forster, James M. Hausler, Robert Loggia, Richard Roundtree. 85 min.

Fallido film del joven autor James M. Hausler, el cual escribe, interpreta y dirige una doble historia en la que la trama gira en torno a la planificación de un atraco a un banco por dos bandas distintas: un grupo de jóvenes inexpertos y un grupo de veteranos liderados por un ex-convicto recién salido de la cárcel.

El arranque tiene fuertes influencias del cine del Tarantino de Reservoir dogs, desde la música y títulos de crédito hasta las conversaciones, pero poco a poco la personalidad del director toma las riendas del film aunque desgraciadamente para mal, ya que no se define por un género concreto y las secuencias son muy irregulares. Así, mientras que los momentos de Robert Forster con sus veteranos compinches son aceptables, la parte de los jóvenes es muy floja, incluyendo la interpretación del director.

La trama no avanza en un sentido concreto y la mezcla de momentos más o menos humorísticos con otros supuestamente metafísicos e impactantes, como cuando se produce alguna muerte, está mal enlazada. Un film fallido aunque no con malas intenciones ni presuntuosidad.

Lo mejor: Robert Forster.

Lo peor: Aburre y no lleva a ningún lado.

Valoración (de 0 a 5): 0,5

DEATH PROOF (2007)

 Death proof. 2007. USA. Director y guionista: Quentin Tarantino. Intérpretes: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thorns, Mary Elizabeth Winstead, Zoe Bell. 114 min.

Tras el estreno de Planet terror, del irregular Robert Rodriguez, llega a nuestras pantallas la mitad rodada por Quentin Tarantino del proyecto Grindhouse en el que los directores homenajean el cine de serie B de terror y acción. Concretamente, en Death proof se rememora el cine de persecuciones automovilísticas con tipos duros, psicópatas y chicas cañón. Así, tenemos a un Kurt Russell que a bordo de su potente vehículo a prueba de muerte persigue y asesina a chicas jóvenes provocando accidentes contra sus coches.

Pero el genio de Tarantino no solo se dedica a la parodia/homenaje de alto presupuesto como hace Rodriguez en su película, sino que lleva el film totalmente a su terreno lo que engrandece la cinta y hace que nos la tomemos más en serio. Así, los en apariencia intrascendentes diálogos entre los personajes son el verdadero motor de la trama, con momentos sublimes como la conversación en el porche del bar, la negociación de Rosario Dawson o el baile privado que ofrece Vanessa Ferlito a un salido Kurt Russell. Pero no queda ahí la cosa, sino que cuando aparece la acción, Tarantino da una lección a tanto efecto digital que inunda las películas en la actualidad rodando a la vieja usanza y consiguiendo resultados mucho más espectaculares. Así, la escena del accidente automovilístico hacia mitad de la película vista desde 4 puntos de vista pasará a la historia del cine por su fuerza y originalidad.

La cinta tiene una duración mayor que cuando en Estados Unidos se proyectó conjuntamente con Planet terror, lo que hace que las escenas con los brillantes diálogos se hagan a veces un poco largas, pero revisitando la cinta nos damos cuenta de que los personajes quedan mucho más enriquecidos de esta manera.  Otro rasgo característico de Tarantino y que en esta película destaca sobremanera es la excelente música seleccionada para la ocasión, con ritmos setenteros que nos hacen bailar en la butaca.

En definitiva, que Tarantino ha vuelto a hacer una película soberbia y no se ha quedado en el homenaje como pura diversión sino que ha hecho su propia película basándose en la estética de los 70 y en el estilo de la serie B.

Lo mejor: Su ritmo endiablado.

Lo peor: No sabemos que pasa entre la bella Lee y el vendedor del coche.

Valoración (de 0 a 5): 4

SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES (2000)

 

Snatch. 2000. USA. Director y guionista: Guy Ritchie. Intérpretes: Jason Statham, Stephen Graham, Brad Pitt, Dennis Farina, Rade sherbedgia, Vinnie Jones, Lennie James, Benicio del Toro. 104 min.

Entretenida película coral de género negro con reminiscencias tarantinescas. La búsqueda de un traficante de diamantes se convierte en un juego de locos donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan caóticamente con perros, diamantes y boxeadores.

Destaca en esta cinta el reparto coral, sólo de actores masculinos, donde la frescura de los diálogos y el humor negro que destilan nos hace pasar un rato la mar de agradable, si bien no llega a alcanzar las cotas del cine de Quentin Tarantino ni del Danny Boyle de Trainspotting. No es muy creible ver a Brad Pitt como un boxeador gitano, pero hay que reconocer que el tipo hace un buen papel.

Algo más cuestionable resulta el montaje videoclipero que, si bien no llega a ser molesto, en algunos momentos se antoja gratuito. Otro punto débil es la trama, que no despierta un gran interés ni nos preocupa demasiado, y son las situaciones concretas de los protagonistas en cada momento las que realmente enganchan.

En definitiva, una película para pasar un buen rato, sin muchas pretensiones, pero que olvidas a las pocas horas.

Lo mejor: El ritmo trepidante y los actores.

Lo peor: Todo suena a ya visto y mejor contado.

Valoración (de 0 a 5): 2,5