Archive for the ‘Fantasía/Ciencia ficción’ Category

EDEN LOG (2007)

20 octubre 2008

Eden log. Francia. 2007. Director: Franck Vestiel. Guionistas: Franck Vestiel y Pierre Bordage. Productor: Cédric Jimenez. Fotografía: Thierry Pouget. Música: Alex y Willie Cortés. Intérpretes: Clovis Cornillac, Vimala Pons, Zohar Wexler, Sifan Shao, Arben Bajraktaraj, Gabriella Wright. 98 min.

Ciencia ficción a la europea en el debut del director parisino Franck Vestiel, que nos presenta una claustrofóbica historia donde se relata la ascensión hacia la superficie de un individuo que despierta sin memoria junto a un cadáver en una oscura caverna. En su trayecto irá recordando su historia mientras se enfrenta a criaturas mutantes y se encuentra a otros misteriosos personajes.

La idea no es mala y está llevada a cabo con una sorprendente puesta en escena y una opresiva fotografía. Desgraciadamente la película es un auténtico tostón, difícil de aguantar sin soltar algún bostezo, pesando cada minuto como una losa sobre los párpados del espectador. Se antepone la forma al fondo, lo cual supone un error imperdonable a mi entender al mostrarnos una historia muy confusa y repetitiva de muy escaso interés mientras el director se regodea mostrándonos los alardes técnicos y decorativos de la cinta.

No creo que satisfaga ni tan siquiera a los fans de la ciencia ficción sesuda, ya que bajo su apariencia compleja la trama es de lo más simple. Se nos vende complejidad y se nos ofrece confusión.

Lo mejor: La sensación de claustrofobia.

Lo peor: Se hace pesadísima.

Valoración (de 0 a 5): 1

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SANTOS (2008)

17 octubre 2008

Santos. España – Chile – Japón. 2008. Director y guionista: Nicolás López. Productores: Elizabeth Avellán, Eduardo Campoy y José Manuel Lorenzo. Fotografía: Chechu Graf. Música: Manuel Riveiro. Protagonistas: Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo. 97 min.

Segunda película del chileno Nicolás López en la que pretende realizar un homenaje a los tebeos de superhéroes pero acaba realizando una película de escaso interés donde bajo la excusa del sentimentalismo y con una excesiva apología del frikismo no consigue despertar el interés del espectador, ni tan siquiera de los amantes del género. Y esto lo digo con conocimiento de causa, ya que fui un gran amante de este género de comics de los cuales aún sigo consumiendo obras seleccionadas (y otras no tanto).

El argumento pretende rebosar originalidad, pero se queda en una historia confusa y de escaso interés, mal narrada y peor interpretada como consecuencia de la vorágine onanista de su autor. Javier Gutiérrez es un dibujante de comics que resultará ser un superhéroe atípico que debe salvar el mundo de un ser de otra dimensión (Leonardo Sbaraglia) y a la vez rescatar a su amada (Elsa Pataky).

Técnicamente la cinta está bien realizada, con buenos efectos especiales y curiosos guiños al noveno arte. Pero esto no salva la película del aburrimiento, algo imperdonable en un supuesto film de entretenimiento. Si a todo ello unimos unos personajes ridículos y lo anodino de las situaciones hace de Santos una película totalmente prescindible que no se puede recomendar ni a los supuestos freaks a los que el director pretendía emocionar.

Lo mejor: Algún guiño gracioso.

Lo peor: Que sea tan aburrida.

Valoración (de 0 a 5): 1

DANTE 01 (2008)

9 octubre 2008

Dante 01. Francia. 2008. Director: Marc Caro. Guionistas: Marc Caro y Pierre Bordage. Productor: Richard Grandpierre. Fotografía: Jean Poisson. Música: Raphael Elig y Eric Wenger. Intérpretes: Lambert Wilson, Linh Dan Pham, Dominique Pinon, Yann Collette, Bruno Lochet, François Levantal, Simona Maicanescu, Gérald Laroche. 88 min.

El regreso de Marc Caro a la dirección tras más de 10 años de ausencia nos presenta una historia fantástica situándonos a bordo de una estación espacial utilizada como prisión de alta seguridad para criminales con problemas mentales, los cuales son sometidos a cuestionables experimentos por parte de una exótica científica (Linh Dan Pham). A dicho lugar llegará un nuevo recluso denominado San Jorge (Lambert Wilson), un misterioso personaje con el extraño poder de sanar las heridas físicas y mentales de sus compañeros.

El ambiente claustrofóbico y la atmósfera opresiva de la nave espacial a la que nos somete el director francés, y que nos trae a la cabeza escenas de la mítica Alien (Ridley Scott, 1979), es sin duda lo mejor de un film cuyas pretensiones filosófico-teológicas dejarán descolocado a más de un fan del género. El transcurso de la cinta es excesivamente lento, con un arranque demasiado alargado y unos personajes que no aportan demasiado ni llegan a despertar nuestro interés. Pocas son las escenas que queden en nuestra mente al concluir la película ante un guión bastante insustacial. Tan solo llama la atención la recta final del film, que es cuando la cosa se anima dando un desconcertante giro el tono de la cinta. Desgraciadamente, la excesiva pretenciosidad del excompañero de Jean-Pierre Jeunet con unas referencias demasiado evidentes a la homenajeada este año en Sitges, 2001 una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968), hace que la película acabe naufragando ante la falta de consistencia de la misma.

Lo mejor: El poderío visual de Caro.

Lo peor: Gran pomposidad con vacío interior.

Valoración (de 0 a 5): 1,5

CHRYSALIS (2007)

17 septiembre 2008

 

Chrysalis. Francia. 2007. Director: Julien LeClercq. Guionistas: Julien LeClercq, Franck Philippon, Nicolas Peufaillit y Aude Py. Productor: Franck Chorot. Música : Antonín Dvorák, Jean-Jacques Hertz y François Roy. Intérpretes : Albert Dupontel, Marie Guillard, Marthe Keller, Mélanie Thierry, Claude Perron, Alain Figlarz. 94 min.

Film policíaco futurista el que nos ocupa, el cual nos sitúa en el París del año 2020 donde un brusco policía se reincorporará al servicio para tratar de atrapar al asesino de su mujer. Lo que no sospecha es que tras el crimen se esconde una compleja trama con lavados de cerebro y cirugía plástica extrema.

Resulta curioso ver un thriller de corte fantástico proveniente del país galo, eso sí, con un inconfundible toque francés en lo que a la realización y estructura narrativa se refiere. La estética del film se muestra esforzadamente realista, muy detallista llegando casi a lo barroco, pero con un tono muy frío apoyado en una fotografía poco colorida y bastante opresiva, un conjunto que por momentos parece querer imitar el estilo de esa obra maestra llamada Blade Runner (Ridley Scott, 1982).

A pesar de las buenas intenciones y de la interesante trama que el director nos plantea, el conjunto desprende un aroma excesivamente pretencioso con escasos diálogos presuntamente trascendentales y unas interpretaciones demasiado inexpresivas. Tanta cara de palo acaba por cansar más que inquietar. Tampoco ayuda la acumulación de tópicos y situaciones más que vistas en lo que al terreno policíaco se refiere, como la inevitable pareja de policía veterano y rudo pero justo con ayudante guapa, inocente e inteligente.

Una trama que interesará a los amantes de la ficción realista pero que puede llegar a aburrir a los espectadores ajenos a este género.

Lo mejor: La escena inicial con el inesperado accidente automovilístico.

Lo peor: La pelea a lo karateka entre el protagonista y el asesino.

Valoración (de 0 a 5): 2

EL INCIDENTE (2008)

21 julio 2008

The happening. USA – India. 2008. Director y guionista: M. Night Shyamalan. Productores: M. Night Shyamalan, Barry Mendel y Sam Mercer. Fotografía: Tak Fujimoto. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan. 91 min.

Seguimos con unos cuantos estrenos con el misterio, el terror y los fenómenos extraños como temas principales. En primer lugar nos encontramos con la cacareada nueva obra del director de origen indio M. Night Shyamalan, un nuevo patinazo en el que nos relata la huida de una familia norteamericana de la ciudad en la que residen ante la aparición de una epidemia de suicidios provocada por alguna causa desconocida.

Shyamalan vuelve a fracasar con esta película, que si bien parte de una idea original e interesante a priori, lo cual plasma a la perfección en los primeros minutos de la cinta, cae de forma rápida en la rutina con un desarrollo lamentable que no aporta nada nuevo que no podamos imaginar o que no se nos haya mostrado en el trailer. Afortunadamente, el director no nos da gato por liebre como hiciera en esa estafa titulada El bosque (2004), pero tampoco llega a satisfacer las expectativas que crea en el arranque y se muestra muy temeroso y poco atrevido a la hora de arriesgar con la trama.

Pero lo peor no es esto, que al fin y al cabo es una trama que sirve para pasar el rato sin problemas, sino toda la serie de patéticos personajes pésimamente interpretados y peor dirigidos cuyas historias personales resultan de lo más sonrojante que se recuerda en los últimos tiempos. La relación entre Mark Wahlberg y Zooey Deschanel resulta de lo más burda y tópica, con escenas absolutamente patéticas como la conversación entre las cabañas de la recta final. John Leguizamo realiza una de las peores interpretaciones que le recuerdo, con un personaje insípido y sin ningún interés, que para colmo de males hace cargar con su hija a la pareja protagonista para que no falte ningún tópico en la trama.

Y por si esto fuera poco, el señor Shyamalan se nos vuelve ecologista y nos da la brasa a lo largo de hora y media con un discurso panfletario y facilón que nos sumerge aún más en el hastío. Parece que se puede dar por enterrado al director que diera un soplo de aire fresco al género de terror y fantasía con sus dos primeras películas y que ahora se limita a alargar durante hora y media cualquier idea supuestamente original que se le viene a la cabeza.

Lo mejor: Los obreros precipitándose al vacío.

Lo peor: La absurda historia de la crisis matrimonial.

Valoración (de 0 a 5): 1

SECUESTRADORES DE CUERPOS (1993)

19 julio 2008

Body snatchers. USA. 1993. Director: Abel Ferrara. Guionistas: Nicholas St. John, Dennis Paoli y Stuart Gordon, basados en la obra de Jack Finney. Productor: Robert H. Solo. Fotografía: Bojan Bazelli. Música: Joe Delia. Intérpretes: Gabrielle Anwar, Terry Kinney, Billy Wirth, Christine Elise, Meg Tilly, Forest Whitaker. 87 min.

Tercera version de la novela de Jack Finney, en este caso a cargo de un desconocido Abel Ferrara que cae en demasiados tópicos para volver a contarnos la historia de los alienígenas que suplantan los cuerpos de los seres humanos.

Pese a que el resultado es entretenido y la cinta cuenta con unos buenos efectos especiales, Abel Ferrara no sabe transmitir la sensación de inquietud y miedo a lo desconocido que sus predecesores supieron hacer de forma excelente. Para empezar, los personajes están apenas dibujados, calcando los clásicos estereotipos de las cintas de terror con un padre coraje que protege a sus hijos de la amenaza desconocida, una adolescente muy lista, valiente y de comportamiento modélico, un niño pequeño que se da cuenta antes que nadie de lo que está pasando, una madrastra mala y que se vuelve aún peor… en fin tópico tras tópico con muy poquito interés.

Por otra parte y con el fin de diferenciarse de las versiones anteriores, la acción se sitúa junto a un campamento militar, lo que hace que el peligro de los invasores sea aún mayor al contar con todo el arsenal militar al servicio de su causa. Pero las reacciones de los militares resultan del todo incoherentes y poco realistas, especialmente un lamentable Forest Whitaker que hace lo que puede en un patético papel.

En definitiva, una cinta hueca, con un guión endeble cuyos mejores momentos están sacados de la versión setentera, pero que pese a todo entretiene y puede hacer pasar un rato agradable si se ve sin grandes pretensiones y con afán completista.

Lo mejor: La transformación-interruptus de la joven protagonista.

Lo peor: La falta de garra de un director habitualmente trasgresor.

Valoración (de 0 a 5): 2

LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS (1978)

18 julio 2008

Invasion of the body snatchers. USA. 1978. Director: Philip Kaufman. Guionista: W.D. Richter, basado en la novella de Jack Finney. Productor: Robert H. Solo. Fotografía: Michael Chapman. Música: Denny Zeitlin. Intérpretes: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall, Art Hindle, Lelia Goldoni, Kevin McCarthy, Don Siegel, Tom Luddy. 115 min.

Siguiendo con el fantástico, nos metemos de lleno en este digno remake de la obra de Don Siegel, en esta ocasión contándonos la suplantación de las personas que ejerce una raza extraterrestre en una gran ciudad norteamericana.

La película sabe desmarcarse notablemente de su predecesora y, pese a tomar también la obra de Jack Finney como referencia, nos ofrece un punto de vista muy distinto al de Don Siegel, al cual incluso logra superar en algunos aspectos. Aquí la sensación de pesimismo es mucho más notable, ya que estamos hablando de la invasión de una gran ciudad como San Francisco y no de un pequeño pueblo, lo cual nos da muchas menos opciones de esperanza de conseguir un final positivo. Esto, unido a la forma un tanto oscura de rodar del director, provoca una sensación de inquietud y desasosiego mucho más acentuada. Además, los brillantes efectos especiales se encargan que mostrarnos lo repugnante del proceso de transformación de los alienígenas al salir de sus míticas vainas.

Los protagonistas son personajes muy reales, con un Donal Sutherland magnífico que no para de moverse por todas partes evitando caer en brazos de Morfeo. El resto del reparto también cumple a la perfección, olvidándose el director de las típicas subtramas de relleno y carentes de interés que tanto abundan en este tipo de cine. Este acertado reparto unido a lo creibles que resultan los personajes hacen que, gracias al competente guión de W.D. Richter, la película cale más hondo en la audiencia que su predecesora.

Se nota que a la obra de Finney se le puede extraer mucho jugo ante la alta calidad de estas dos primeras versiones rodadas. Inferiores, aunque en ningún caso desastrosas, resultan las siguientes versiones que se han rodado hasta la fecha: Secuestradores de cuerpos (Abel Ferrara, 1993) e Invasión (Oliver Hirschbiegel – James McTeigue, 2007). En definitiva, un remake que resulta igual de bueno que su predecesor al no tratar de copiarlo sino de dar un nuevo punto de vista de una gran historia que ya forma parte del saber popular.

Lo mejor: El aterrador plano final de Donald Sutherland, no por esperado menos inquietante.

Lo peor: ¿De dónde sale ese perro con rostro humano?

Valoración (de 0 a 5): 3,5

PLANETA PROHIBIDO (1956)

17 julio 2008

Forbidden planet. USA. 1956. Director: Fred M. Wilcox. Guionista: Cyril Hume, basado en un historia de Irving Block y Allen Adler. Productor: Nicholas Nayfack. Fotografía: George J. Folsey. Intérpretes: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens. 90 min.

Inspirándose en La tempestad de William Shakespeare, la película nos cuenta la misión de rescate que un grupo de astronautas lleva a cabo en un lejano planeta. Una vez allí descubrirán que el único superviviente no desea regresar a la Tierra.

Con una estética pop propia de la época y un estilo limpio y desenfadado, este clásico de la ciencia ficción resulta un film de lo más entretenido pese a su aire de intrascendencia. Su sencillez no está reñida con un guión inteligente, que si bien es cierto que tarda en arrancar y se entretiene en exceso en el terreno descriptivo, contiene momentos de gran emoción a la vez que un gran sentido del humor, especialmente en lo que al robot y los modelitos de la chica se refiere.

Los personajes calan pronto en el espectador, quedando bien definidas las diferentes posiciones de cada uno de ellos: el profesor que no desea regresar a su planeta natal, el comandante que debe llevar a cabo su misión hasta el final y la chica que no ha visto más ser humano en su vida que a su padre y descubre todo un mundo de posibilidades al conocer a la tripulación masculina de la nave. En el terreno interpretativo hay que decir que los actores cumplen en sus sencillos papeles, teniendo en cuenta lo complicado que resulta hoy en día tomarse en serio a Leslie Nielsen después de haberle visto hacer el payaso tantas veces en su filmografía posterior.

Buena película, referente de grandes films de la ciencia ficción, con una estética alegre y logrados efectos especiales para su época y presupuesto.

Lo mejor: La simpatía de Robbie el robot.

Lo peor: Las cutre-pistolas láser.

Valoración (de 0 a 5): 3

ULTIMATUM A LA TIERRA (1951)

16 julio 2008

The day the Earth stood still. USA. 1951. Director: Robert Wise. Guionista: Edmund H. North, basado en una historia de Harry Bates. Productor: Julian Blaustein. Fotografía: Leo Tover. Música: Bernard Hermann. Intérpretes: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray. 92 min.

Viajamos unos años atrás para encontrarnos con otra obra de Robert Wise, en esta ocasión un clasicazo de la ciencia ficción en el que asistiremos al aterrizaje de una nave espacial en el corazón de una gran ciudad norteamericana. De ella bajarán dos seres, un robot con un increíble poder y Klaatu, un alienígena que tiene que transmitir a la especie humana un importante mensaje.

Ciertamente la película es mucho más que un clásico de la ciencia ficción. Es una profunda reflexión sobre la carrera armamentística y la belicosidad del ser humano en general, todo ello como consecuencia de las secuelas dejadas en la sociedad norteamericana tras la segunda guerra mundial. Pero a pesar de lo evidente de su mensaje pacifista, la película en ningún momento da la sensación de resultar dogmática ni panfletaria, sino que nos cuenta una entretenida historia en la que la verdadera naturaleza del ser humano sale a relucir ante los sorprendentes acontecimientos.

El guión va mucho más allá de una serie B de la época, dando forma humana a los alienígenas y deteniéndose en su modo de pensar y en la reacción de los seres humanos ante su presencia más que en contarnos batallitas intrascendentes. La emoción está perfectamente dosificada y los personajes resultan de lo más entrañable, especialmente el cerebral extraterrestre interpretado con gran acierto por Michael Rennie, que sufre las consecuencias de los propios soldados estadounidenses.

Una gran película que destaca entre sus coetáneas de serie B gracias a un guión bien construido que se adelanta a su tiempo gracias a su mensaje sin olvidar su fin de entretener a la audiencia.

Lo mejor: La mítica frase “Klaatu barada nikto”.

Lo peor: El platillo volante a lo Ed Wood.

Valoración (de 0 a 5): 3,5

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE (1957)

10 julio 2008

The incredible shrinking man. USA. 1957. Director: Jack Arnold. Guionista: Richard Matheson, basado en su propia novela. Productor: Albert Zugsmith. Fotografía: Ellis W. Carter. Música: Irving Gertz, Elliot Lawrence, Hans J. Salter y Herman Stein. Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schallert, Billy Curtis. 81 min.

Seguimos con otro clásico de la ciencia ficción, una pequeña joya del fantástico en la que su protagonista empezará a notar que su cuerpo comienza a perder altura y peso tras atravesar una misteriosa niebla radiactiva. Con el paso de las semanas nuestro protagonista comprobará con horror que su encogimiento parece no tener fin.

Estamos ante un relato sorprendente en el que el ambiente de misterio y sorpresa iniciales se irán transformando en una aventura épica en la que el diminuto protagonista luchará desesperadamente por la supervivencia.

Así pues, la película se puede considerar dividida en dos bloques. El primero, en el que conoceremos a los protagonistas y el comienzo de la pesadilla, está dotado de unos efectos especiales muy cuidados, que para nada han quedado anticuados, y que son utilizados al servicio del vivir cada día de un ser cada vez más pequeño. Detalles como el teléfono y el sofá gigantescos, la conversación en un bar con una enanita del circo o la vida en la casa de muñecas consiguen que la película deje un recuerdo inolvidable en el espectador al combinar con acierto el drama del protagonista con dichas curiosidades de su día a día.

La segunda parte de la cinta es mucho más dramática, con el minúsculo protagonista atrapado en el sótano de su casa batallando por su supervivencia. Aquí los pensamientos del actor inundan las escenas, llegando a resultar algo cargante tal cantidad de reflexiones acerca de la existencia del ser humano y su papel en el universo. Pese a ello, también son numerosas las escenas antológicas dotadas de brillantísimos efectos especiales, como la tremenda batalla con una araña.

Mención a parte hay que hacer del estupendo final metafísico, que sirve como colofón a una gran película que sabe sacar un altísimo partido a su bajo presupuesto. Una joya de la serie B.

Lo mejor: El ataque del gato a la casa de muñecas.

Lo peor: Un excesivo trascendentalismo en la recta final.

Valoración (de 0 a 5): 3,5